好久沒有整理古文明的札記了，今日來談談古希臘的雕刻藝術吧！
希臘的雕刻由於年代久遠、歷經戰亂和人為的破壞，原作大多蕩然無存。僅剩文獻上的記載和古羅馬時代的仿製品可窺其殘貌。一般藝術史大都將古希臘雕刻分為三個時期：
1、古風時期Archaic period：約西元前600~前480，古風時期的雕刻宗教性極為濃厚且受埃及雕刻「正面性法則」的影響，人物大都處於正面直立的狀態，左腳向前邁出，卻依然顯得生硬，表情帶有「古風的微笑」的表情。雕像通常是有著色的，不過大都脫落了，且此時期也出現了裸體立像。
《少年立像》(約西元前540)，大理石，約214cm，希臘博物館
2、古典時期Classical period：約西元前480~前330，此時的雕刻已完全擺脫了古風時期的拘束和裝飾性，產生了寫實而又理想化的人體雕像。這一時期，藝術家的地位也已提升許多，並且能在作品上留有自己的名字，因此後人也得以知曉當代雕刻家的名字。
米隆《擲鐵餅者》約西元前450，152CM，義大利博物館 米隆是連接古風時期和古典盛期的偉大藝術家，其雕刻呈現出更具有生命力的寫實力量，強調精確、均衡、安定等理性化風格，有著強烈的動感，將完美的人體造型和瞬間的動態表現得淋漓盡致。 波利克里托斯《持矛者》約西元前440，大理石，198CM，義大利美術館 波利克里托斯的大部份作品都已失傳，而此件為羅馬時期的複製品。波利克里托斯認為，最理想的人體是頭與全身的比例為一比七，並以此法則創作了一系列的作品。作品中的人體往往是用右腿部份支撐軀幹。 菲迪亞斯是古典時期最偉大的雕刻家，也是當時最負盛名的藝術家。他主持設計了雅典衛城的建築，創作了大量雕刻和裝飾浮雕。1687年，帕特農神殿在戰爭中被炸，大量雕塑被毀或被盜。尤其是200多年前英國人的掠奪，使許多珍貴的藝術品身首異處。 古典後期，雕刻開始側重個性的刻畫，表現人的個性和感情，人物充滿著生活情趣和內在激情。女性人體雕像的出現是古典後期的重要藝術進展，它尤其顯著地體現在普拉克西特利斯的作品中。《尼多斯的阿芙洛狄忒》又是其中最出類拔萃的一件。 3、希臘化時期Hellenistic period：西元前323~前31，此時期的雕刻風格呈現出更加多樣化的面貌。除了繼續保持古典時期的傳統，注重寫實風格的人體，也從古典時期的理性、優雅轉變為表情豐富的感性，更重視人類個體所追求於現世的存在與價值。 此雕刻作者已難以考證，最早只是碎塊，後在巴黎經過多年修復才復原到現在的樣子，但還是有所殘缺。作品的結構是無檞可擊的，向後飛飄的衣裙，展開的雙翅構成女神剛剛降臨船首的動態，腿和雙翼的波浪線又以三角形的形態突出前進。 《米洛斯島的維納斯》 從分離的雕像基座的模糊銘文中，獲知雕像的作者可能為亞歷山德羅斯。在希臘化時期，表現女性人體美(尤其是維納斯)的雕塑可謂不計其數，但是《米洛斯島的維納斯》是最為著名的雕刻品。 《薩莫色雷斯的勝利女神》、《米洛斯島的維納斯》和達文西的《蒙娜‧麗沙》一起被尊為羅浮宮的鎮館三寶。 阿格桑德羅斯、波利多羅斯和阿塔諾多羅斯《拉奧孔和兩個兒子》,約西元前一世紀中葉，大理石複製品 《拉奧孔》是希臘化時期雕塑的又一名作，作者是羅得島(Rhodes)的雕塑家阿格桑德羅斯(Agesandros)和他的兒子波利多羅斯(Polydoros)、阿塔諾多羅斯(Athanodoros)，於1506年在羅馬出土，轟動一時。 雕塑名家米開朗基羅曾對此雕像讚歎不已； 德國啟蒙運動時期的著名作家萊辛在《拉奧孔：論畫與詩的界限》一書中也詳盡討論了此一雕像； 德國大文豪歌德更表示此雕像語言透露著「勻稱與變化、靜止與動態、對比與層次的典範」； 而西班牙的畫家埃爾‧格列柯(El Greco)在此雕像的啟示下畫了三幅同樣主題的繪畫。 這座雕像敘述拉奧孔因為不服從上帝的命令，因此被懲罰，讓他的兩個兒子跟他一起受毒蛇啃咬的情景，他們的臉上痛苦的表情極為逼真深刻。雕像戲劇性地刻畫了人與神的相衝突的悲劇。 整座雕塑採取了金字塔形的處理：兩條扭動的巨蠎成為把三者連在一起的紐帶，三個人物的動作、姿態和表情相互呼應，層次分明，組成一個高度緊張的整體。 這座激情澎湃的作品不愧為古希臘最完美的作品之一。 參考資料： 1、西方藝術風格第8講。 2.西方美術史的十五堂課。 
菲迪亞斯《命運三女神》西元前447~前438，大理石，大英博物館
《尼多斯的阿芙洛狄忒》約西元前350，大理石複製品
《薩莫色雷斯的勝利女神》約西元前190，大理石。 
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